Inspirant #1

Utilisation surprenante de la vidéo qui amène une "transformation" physique de Peter Campus (1973).
L'idée d'une transformation en post-production m'avait échappée... Une avenue à explorer peut-être.

Catherine "Rouge" Reid

Présentation

Bonjour à tous, nous voici de nouveau en mode création artistique pour une nouvelle session qui s'annonce mouvementée! C'est maintenant à mon tour de vous présenter mon projet duquel vous suivrez la progression tout au long des 15 ( maintenant 14 ) prochaines semaines.

Titre temporaire:  Rorschach

Thème:  Le thème sur lequel mon projet s'appuieras sera celui des émotions et des sentiments ou plutôt celui d'une succession de ceux-ci ( Le désir engendre la jalousie, la jalousie engendre l'agressivité etc..) Cette succession sera le squelette de mon oeuvre et me permettra d'exploiter différents univers ou état d'esprit. Différente suites de sentiments s'offrant déjà à moi j'ai arrêté mon choix sur celle qu'engendre l'addiction. Encore sujet à changement futur j'ai pour l'instant opté pour ce sujet car il permet de passer par trois état de la psyché particulièrement fort: Le désir ( le manque ) ensuite vient l'euphorie ( le sentiment de flotter, le bonheur. ) et enfin la confusion ( le retour à la réalité ). La boucle se boucle et l'on retourne au point de départ, le manque et le désir reviennent. D'autre différentes variantes ont déja germé dans mon esprit mais le tout sera plus clair après expérimentations.

Ce projet sera produit dans quel matériau? :  Je compte faire de mon projet une installation et donc utiliser une multitude de matériaux différents afin de changer l'ambiance d'un lieu. Je compte déjà utiliser la plastiline qui est désormais l'un de mes matériau de prédilection afin de sculpter et modifier de nombreux éléments mural ou mobilier. Bien entendu la peinture acrylique et aérosol seront d'usage et je compte intégrer selon le développement de mes recherches visuelles divers éléments comme un mannequins ou un meuble qui seront modifié par la suite. L'un des éléments le plus important de mon oeuvre sera l'éclairage. Je compte faire une tentative du côté des L.E.D selon les prix sinon j'irai d'une manière plus classique et j'utiliserai de petits projecteurs ou lumières.

Impact/ interaction avec le spectateur :  Le fait que le spectateur se déplace dans une installation rajoute déjà au sentiments d'implication qu'il devrait éprouver. Idéalement le spectateur devrait aussi évoluer au niveau de sa perception de l'oeuvre au fur et à mesure qu'il évolue lui-même dans l'installation, ressentant sa propre succession d'état d'esprit. Le thème actuel étant assez fort et touchant n'importe qui étant susceptible de succombez à une quelconque addiction rejoins un public assez large et offre matière à réflexion sur les désirs et sentiments humain.

Dans quel endroit sera présenté mon oeuvre? :  Le lieu sera crucial pour la présentation de mon projet étant donné son état d'installation. Dans l'idéal j'utiliserais un couloir simple mais ne sachant toujours pas où je pourrait réaliser ce point est celui qui reste le plus flou.

Et voilà, j'espère que vous êtes aussi impatients que moi de voir le déroulement de ce projet!
si vous avez des commentaires à faire quand à un quelconque point n'hésitez pas à m'en faire part.

Léo Ferland-Dallaire

Intégration 2013 - le début de la fin

Le début de la fin, on doit déjà présenter une ébauche pour notre projet d'intégration.

Il m’est difficile de définir un titre à cette étape du projet, mais celui-ci sera probablement en lien d’une manière ou d’une autre, au rythme, à la théorie musicale, à la danse.
Deux thèmes principaux seront présents de manière intrinsèque dans mon travail. Le premier sera le temps. L’humain, contrairement à tout autre animal sur terre, a depuis longtemps développé une obsession pour le temps, si bien qu’on ne vit que pour celui-ci. La peur du temps est le dictateur du quotidien, et elle motive notre inconscient et notre psyché. On nous aliène avec ce concept depuis notre plus jeune âge, ci-bien qu’on construit dans l’inconscient un rapport de domination du temps sur nous et non l’inverse. Le deuxième thème de mon projet, qui à mon avis est extrêmement ancré dans la psyché échue de la problématique issue de mon premier thème, est celui des relations humaines, interpersonnelles. Nous vivons dans une ère de l’instantané, le temps est une ressource précieuse et on observe une forte tendance des gens à vivre pour le temps plutôt que de prendre le temps de vivre. Je vais aborder ce sujet dans la manière dont nous vivons nos relations amicales, amoureuses; mais aussi la relation purement étrangère que l’on entretient avec chacun et chacune. On absorbe les gens comme un produit, dès les premiers instants on cherche à savoir toutes ces caractéristiques, on l’entretient de conversations qui tiennent plus souvent du monologue; on pense souvent connaître les gens à tort, et on relègue nos relations à un niveau purement superficiel. La conversation véritable est un art qui s’est perdu dans le temps de la superficialité, le silence est devenu tabou et on n’apprend plus à connaître et apprécier les gens pour leurs valeurs véritables. On se rend compte bien vite qu’on ne connaît bien personne et que nous ne sommes qu’étranger face à soi-même.

Ce projet s’insèrera plus comme une observation qu’une dénonciation, bien que mon point de vue y sera fort probablement clair. Aussi, bien que n’étant pas sujet principal de mon projet, certaines de mes valeurs seront intrinsèques à sa conception. Mes positions politiques et mes valeurs sur la question des genres, l’identité sexuelle, l’hétéro-normativité et les contraintes du binaire des genres dans la société actuelle influenceront énormément plusieurs décisions au niveau formel et conceptuel de mon projet sans nécessairement nuire à la lecture du sujet principal.


Je vais présenter mon projet sous la forme d’un cours métrage qui sera divisé par ‘chapitre’ ou plutôt en différentes mises en scène qui aborderont les différentes facettes de mon sujet. Les différentes mises en scène seront toutes très liées au sujet présenté, elles s’entrecroiseront et s’inséreront dans un fil conducteur entre les chapitres. Une forme certaine de performance s’insérera dans le fil conducteur, le mouvement, l’interaction des gens face à eux-mêmes et aux autres sera au fondement du projet au même titre que la vidéo. Bien que la vidéo soit le principal médium pour mon projet, beaucoup d’autres médiums viendront le complémenter. Peintures et sculptures viendront probablement s’ajouter aux mises en scène. Je pense aussi fortement insérer l’art corporel dans le projet.

J’aimerais dans une première lecture susciter l’émotion, le questionnement, mais aussi une intrigue du spectateur à s’attarder pour une deuxième lecture au message que les images représentent.

Idéalement projeté dans la salle Hubert Reeves, fort probablement lors du gala.

Journal (21-02-2013) - Catherine "Rouge" Reid

Nous devons présenter la maquette dans 2 semaines... On nous a demandé 30 secondes pour ceux qui produisent un court-métrage. Impossible d'avoir les prothèses mouler pour dans deux semaines. Je dois compter au moins une semaines pour choisir mes acteurs et mouler leurs visages, une semaines pour mouler mes négatifs et commencer à sculpter. Mes prothèses ne seront pas prêtes à temps. Je vais devoir en discuter avec Gilbert.

J'hésite toujours par rapport à la forme. La vidéo me fait du charme, mais l'idée de repartir à zéro sur un scénario me prend la tête. Ceci dit, j'explore toujours d'autres idées de synopsis.

-  Un monologue sur l'art et le corps entre-coupé de visuel muet et de transformation.
- Des chapitres sur les "grands" sujets de la vie. Très Monthy Python... C'est sûrement pas la bonne voie.
- Une histoire muette entre un nombre plus limité de personnage. J'ai moins envi d'un truc narratif, mais je crois que je dois tout de même garder une petite portion narrative qui me manque dans mes autres concepts.
- Conserver l'idée du développement et du vieillissement à travers les étapes humaines (bébé, enfant, adolescent, adulte, âge d'or), mais je sens que ça va être vraiment une course et pas aussi délicat que je le voudrais en 7 minutes.

À date, mon idée sur le monologue est celle sur laquelle je bûche. J'aimerais bien l'écrire et voir ce que ça donne devant la caméra. Il y aurai peut-être quelque chose à explorer aussi entre les divers découpage du monologue pour explorer des transformations imageant mes propos.

Un petit essai photo que j'ai fais la semaine dernière.
Catherine Reid, Spécimens, photographie, 2013

Retour à la case départ.

Bon, j'ai complètement changé d'idée. J'ai discuté avec plusieurs personnes (Merci beaucoup Rouge et Jobine pour vos conseils!). Les idées ont germé, et voici (sûrement) mon concept de départ sur lequel je vais travailler. 

Mon projet portera sur la différence des points de vue et l'importance que ceux-ci ont sur l'interprétation que différentes personnes peuvent avoir sur un seul et même sujet. Il prendrait la forme d'une statue qu'on pourrait observer de 3 points de vue différents et bien distincts. Ladite statue prendra une forme/créera une image complètement différente à chaque fois.

Mon titre temporaire est Divergence.

L'oeuvre prendra tout son sens seulement quand le spectateur sera «dans l'oeuvre» et regardera la statue depuis le «belvédère» prévu à cet effet.

Je pense faire mon installation sur une très grande surface de terrain -probablement sur l'espace vert entre l'avenue de Bois-de-Boulogne et le pavillon Saint-Paul-.

Le médium avec lequel j’aimerais faire ma statue est encore inconnu, mais doit être avant tout un matériel lourd et imperméable puisqu'il sera dehors.

Devoir #1 - Catherine Reid - Présentation sommaire du projet

#1 - Titre temporaire: 

Tutti Quanti (de l’italien « tous autant qu’ils sont »).

#2 - Quel est le thème?

Que vous voulez travailler, étudier, approfondir, explorer à travers ce projet d'intégration?  Et les différents angles que vous pourriez aborder?
Ou que désirez-vous exprimer? Si vous voyez ce travail surtout sous l'angle de l'expression personnelle. Ou est-ce plutôt une dénonciation politique, écologique, féministe... ?
Indiquez et détaillez SVP.

Je voudrais aborder le thème du corps qui fait déjà parti intégrante de mon travail. Les sous-thèmes lui étant reliés tel que l’identité sexuelle, la dégradation du corps (vieillissement et maladie) et le rapport entre le processus créatif et la biologie, donc la transformation corporelle. D’ailleurs, la transformation corporelle viendra aussi me permettre de vivre tout au long de la session le concept d’art au quotidien par le maquillage et la transformation de mon physique à différente occasion que je vais choisir.

Dans le même ordre d’idée, je viendrais toucher le thème de l’identité. Dans un point de vue post-moderne, je voudrais imager le conflit entre la communauté et l’individualité.

Je veux aussi continuer de porter mon rapprochement entre la culture queer et la culture féministe, que j’appelle égalitariste. La libération de l’homme et de la femme au plan des genres arrivera lorsque l’on acceptera une vision qui ne sera plus binominal dans l’identité des genres.

#3 - Vous aimeriez produire ce projet dans quel matériau? 

Ou selon quelle technique, ou selon quel type d'art: Vidéo, sculpture, peinture. film d'animation, BD, performance, installation, etc... Donnez le maximum d'informations et les différentes avenues que vous envisagez tester, explorer.

Mon but premier serait d’exploiter la vidéo performative et le maquillage d’effets spéciaux. Je vais donc utiliser le latex et peut-être le silicone (moulage), l’aérographie, le maquillage, la peinture et l’installation (décors) et peut-être même la couture et le design pour venir peaufiner ma vision.
Je crois que le maquillage d’effets spéciaux contient une portion sculpturale et picturale intéressante qui, liée à la vidéo et l’aspect performatif, viendrait remplir le rôle pédagogique d’intégrer la majorité de  mes acquis lors de mes études en Arts et Lettres.

#4 - Par rapport au spectateur?

Ou à la lecture du produit final, vous désirez apporter, montrer, faire éprouver quoi au juste? Selon vous quel devrait être l'expérience de votre spectateur idéal. Que devrait-il retenir de votre production?

Je veux rapprocher le spectateur d’un univers lyrique auquel l’on pourrait dénoter plusieurs degrés de lectures relié au thème plus haut. Ce sera donc une suite anecdotique d’évènements représentants les thèmes déjà abordés plus haut.

Durant le court-métrage, le personnage qui sera le narrateur du moment sera sous une forme de monstre, tandis que le reste des intervenants seront sous formes humaines. Lorsque la narration changera de propriétaire et que l’on vivra le film sous le regard de ce nouveau personnage, il deviendra une créature à son tour. La finale sera une scène regroupant plusieurs personnages tous vêtu de maquillage d’effets spéciaux. Cela sera une célébration de l’individualité.

#5 - Quel est le type d'endroit?

Où vous imaginez votre présentation?  Nous verrons par la suite que le lieu de présentation pourrait être le point de départ de votre projet. C'est-à-dire qu'il viendrait nourrir et encadrer sa forme et son contenu. Nous en discuterons mercredi mais imaginez même l'impossible.

Dans le meilleur des mondes je voudrais un endroit semblable à une salle de cinéma, la salle Hubert-Reeves par exemple. La salle devra être sombre et propice au recueillement. Une salle de cinéma serait aussi parfaite pour la rencontre entre mes modèles dans leur apparat relié au film et la production cinématographique qui en découlera.

La salle Hubert-Reeves offre aussi l’avantage d’avoir une scène qui permettrait de pousser la rencontre entre les modèles et la projection cinématographique. L’aspect performatif pourrait prendre un aspect important tout en restant dans le regard et la rencontre.

Et c'est un départ!

Coucou à tous!
Voici mes réponses aux différentes questions posées par Gilbert sur le Blog d'Intégration AVNT 2013: Début de la session.
Je vous souhaite bonne chance et pleins de succès dans vos projets respectifs!
- Laurence

Tutti Quanti (titre temporaire)

Je commence le projet d'intégration. La fébrilité est dans l'air. On présente dans environ 12 semaines. C'est la fin du DEC; toute une histoire.

Pour ne pas trop en révéler tout de suite, je vais travailler les thèmes de la transformation corporelle (naturelle et extérieur), l'identité et l'individuel versus le commun.

Mes médiums vont être le maquillage d'effets spéciaux, le moulage, le court-métrage et la photographie.
Il va y avoir un aspect performatif. Je n'en dis pas plus.

J'ai déjà commencé ma recherche, mais j'ai hâte de commencer mon application "d'art quotidien" au cégep, en explorant l'esthétique du maquillage pour me transformer. J'ai déjà fais un test à l'expo au Musée des Beaux-Arts dimanche dernier, mais ce n'était qu'un avant goût.

Mes croquis, mes textes et mes tests vont être répertoriés ici, de même que mes avancées.
Va falloir approcher des modèles et des acteurs prêt à se consacrer à se dévouement.

Bref, ne vous lamentez pas mes lamantins, ça va être bien.

Catherine "Rouge" Reid

P.S: Pour les gens de l'extérieur du programme, le blog est partagé entre 5 étudiants, donc 5 projets. Rincez-vous l'oeil!

Copains de blog, bonjour.

Bonjour les copains, nous nous apprêtons à blogger notre vie artistique pour les 15 prochaines semaines. Je vais devoir faire de gros efforts pour tenir ma partie de blog en vie, car, c'est loin d'être une passion pour moi. Mais j'appréhende avec une grande joie l'évolution de nos projets. Je vous aime.